ガーディアンズ・オブ・ギャラクシーのサウンドトラックの全曲をランク付け

Nov 10, 2023

ローリングストーン誌

1980 年に眠りに落ち、2014 年に目覚めたリップ ヴァン ウィンクルは、アメリカの 14 歳の子供たちがまだどういうわけか「エスケープ (ピニャ コラーダの歌)」や「カム」などの 70 年代のスーパー ヒット曲を聴き続けていることを知って驚いたかもしれません。そして愛を手に入れてください。」 その夏、『ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー：オーサム・ミックス Vol. 『1』は、栄光の時代のポップ、ロック、ソウルの名曲を、時に面白く、時に痛切に、そして常に愛情を込めて復讐するような映画の使い方のおかげで、過去にリリースされた曲を集めたサウンドトラック・アルバムとして初めてビルボード200アルバム・チャートのトップにランクインした。 AMラジオの黄金時代。 素晴らしいミックステープは、ジャクソン5の「アイ・ウォント・ユー・バック」からデヴィッド・ボウイの「ムーンエイジ・デイドリーム」、レッドボーンの「カム・アンド・ゲット・ユア・ラヴ」、マーヴィン・ゲイとタミー・テレルの「エイント・ノー・マウンテン・ハイ・イナフ」まで多岐にわたりました。 2017年にリリースされた『ガーディアンズ』の2作目のサウンドトラックも同様に素晴らしく、フリートウッド・マック、グレン・キャンベル、ルッキング・グラス、そしてソウルの偉大なサム・クックの最高のバラードの1つが強調されていた。

ガーディアンズの 3 番目の映画では、主人公のスター ロードが Microsoft Zune プレーヤーに遭遇します。これは、より歴史的に多様なサウンドトラックを可能にする 21 世紀初頭の遺物です。 『ガーディアンズ』のジェームズ・ガン監督が最近ローリングストーン誌に語ったように、新作について次のように述べている。 レディオヘッドの「Creep」のアコースティックバージョンから始まります。 それは他の2つの映画とは最初からかなり異なるトーンです。」

これらの映画のすべての素晴らしい音楽を称えるために、私たちは 3 つのガーディアンズ オブ ギャラクシーのサウンドトラックのすべての曲の決定的なランキングを作成しました。 基準は単純でした。曲がめちゃくちゃ素晴らしい場合は、リストの上位に入ります。 非常に素晴らしいだけの場合は、リストの最下位が中程度から低レベルの素晴らしさの曲で埋められ、少し下になります。 常に賢明なドラックスがかつて言ったように、「宇宙には 2 つのタイプの存在がいます。踊る人と踊らない人です。」

Spotify でこのプレイリストを聞いてください。

1970 年代に育った子供の頃、『ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー』監督のジェームズ・ガンは、1977 年にチャートのトップに立った『スター・ウォーズ』テーマのディスコ バージョンが大好きでした。彼と『ガーディアンズ』の作曲家タイラー ベイツは、その雰囲気をガーディアンズ テーマのディスコ バージョンで利用しました。そして、ナイトライダーとベイウォッチの伝説のデヴィッド・ハッセルホフを、そのために作った不気味なビデオに出演させた。 —JD

『ガーディアンズ』のサウンドトラックに収録されている最も最近の曲の 1 つである、2012 年のモーグリのシングル「サンフランシスコ」は、ジャンキーで叫ぶようなバーンバーナーであり、そのエネルギーが非常に伝染性であるため、「ドゥードゥードゥー」の連打以上のものは必要ありません。フック。 メンバーは9人を数えたこのバンドは、モーテルの一室で一晩のうちにこの曲を書いた。 幸運な隣人たち。 —CP

J-POP 作曲家 EHAMIC (本名:江原幹人) によるこの曲は 2018 年の曲ですが、ヴィンテージなサウンドの要素がガーディアンズのレトロな雰囲気にぴったりと合っています。 パーカッション、ギターリフ、そして躍動感のあるボーカルは、60年代のおかしなモンスター映画のサウンドトラックからそのまま出てきたもののように聞こえます。 ベースラインにはディスコの鼓動があります。 そして、グランドマスター・フラッシュの「ホワイト・ラインズ」のムザック・バージョンである可能性のあるエレクトロニック・ビルドアップもある。 —JG

シカゴのロックトリオ、アリオッタ・ヘインズ・ジェレマイアは、「レイク・ショア・ドライブ」は彼らの故郷の有名な南北貫通路の壮大さからのみインスピレーションを得たものであり、ナッジ・ナッジ・ウィンク・ウィンクの頭字語ではないと常々主張してきた。 歌詞カードは実際にこれを裏付けており、音楽のオープンロードの跳ね返りも同様です。 スターロードが『ガーディアンズ』第 1 巻の最初の離陸シーンのためにそれをテープデッキに入れたのも不思議ではありません。 2. —CP

ベイエリアのハイブリッドバンド、フェイス・ノー・モアの画期的なシングルは、ライブ・エイドや「ウィー・アー・ザ・ワールド」など、80年代のポップスターによる慈善活動の利己的で壮大な行為に対する、唾液まみれの冷笑である。 「ケア」のボーカリスト、チャック・モズリーは1988年にバンドを脱退したが、このカットの際立ったベースと不安を誘発するシンセサイザー、そしてきしむような大衆文化に対する目を見張るような態度は、フェイス・ノー・モアの美学の特徴であり続けている。 ベーシストのビル・グールドは「このバンドはいろんな意味で全く違うバンドだ。シンガーも全く違うし、非常に純朴な21歳の子供達が演奏しているし、その純朴さが音楽から伝わってくる」と語った。 2016年のインタビュー。 「ある意味とても原始的ですが、同時に今のFaith No Moreを知っている人にとっては興味深いものでもあります。」 —MJ

1917 年に初めて出版されたボードヴィルのスタンダード「アイム・オールウェイズ・チェイシング・レインボーズ」は、1918 年にチャールズ・W・ハリスンによって大ヒットし、1946 年にペリー・コモによってチャート入りし、とりわけジュリー・アンドリュースやジュディ・ガーランドらによる忠実な解釈を受けて、ついにヒットしました。 2枚目のソロアルバム『Alice Cooper Goes to Hell』では、嫌味なアリス・クーパーによって木っ端微塵に切り刻まれた。 これまでと同じように、相変わらず陰気なシンガロングだが、クーパーのヴァージョンは歌詞がいかに絶対的にダウナーであるかにスポットライトを当てている。 —CP

英国のポストパンカー、ザ・ザによるこの 1983 年の曲のコーラスは、元気いっぱいの勇敢さによって定義されていますが、そのヴァースでは、打ち砕かれた期待によってのみ定義される人生からのみ生じ得る、ある種の麻痺するような憂鬱を詳しく説明しています。 せせらぎのアコーディオンときらめくシンセサイザーが、ボーカリストのマット・ジョンソンの引き裂くような詩の表現と組み合わされて、「ディス・イズ・ザ・デイ」を「モダン・ロック」、つまりポストパンク、シンセポップ、そして一世を風靡した音楽の奇妙さの頭脳明晰なハイブリッドである「モダン・ロック」の理想的な基準点にしている。 90年代初頭までのアメリカの左利きのプレイリスト。 —MJ

黄金時代のカントリー ポップの劇的なストリングスとジューシーなギターを、レコード ショップのグラム セクションからそのまま出てきたパンチの効いたコーラスと融合させたこの 1976 年の曲は、ロサンゼルスのバンド、シルバーにとって唯一のビルボード ホット 100 ヒットとなりました。 （この曲には、シルバーのレーベル、アリスタの責任者としてこのトラックを共同プロデュースしたクライブ・デイヴィスのミダス風のタッチがあった。）漫画のアクションシーンに即したコーラスにより、「ワム・バム」は『ガーディアンズ・オブ・ザ・ガーディアンズ』のサウンドトラックの一部としてインスピレーションを得た選択となった。 Galaxy 2 のクライマックスの戦闘シーケンスは、本格的なアクションが始まる前に少し軽快さを加えています。 —MJ

3 番目の『ガーディアンズ』サウンドトラックでは、ジェームズ・ガンは 1980 年代に大学に通っていたという決定的な証拠を提供するいくつかの曲を収録しました。 X は 80 年代初頭の LA パンク シーンで最もクールなバンドの 1 つで、ジョン ドゥとエクセーン セルヴェンカがビリー ズームのロカビリー ギターで白熱した化学反応を共有しました。 「Poor Girl」は、1983 年のアルバム『More Fun in the New World』に収録されている優しい瞬間で、おそらく「Sex and Dying in High Society」や「Johnny Hit and Run Pauline」などの他の X の名作よりもスーパーヒーロー映画としては適しています。 —JD

1964 年のイヤーワーム「カム・ア・リトル・ビット・クローサー」は、ガーディアンズ正史の中でも古い曲の 1 つです。 トミー・ボイスとボビー・ハートが書いたこの曲は、メキシコの酒場で出会ったばかりの女性と踊ることを良識に反して決断した男についての、なんとなくラテンっぽい小ネタだが、その状況に不満を持ったボーイフレンドのホセが現れた。 。 Vol. 2では、宇宙海賊ヨンドゥが声で制御する矢と頭に大きな赤いヒレを付けて、何十人もの敵を次々と殺害する脱獄のサウンドトラックです。 楽しくて使い捨ての古いポップチューンとハイイログマの暴力の組み合わせは、夏の大ヒット作というよりはタランティーノのような気がします。 —JG

マーベルの最も奇抜なシリーズが、最終的にポストミレニアルのポップサイケデリアの旗手への道を見つけるのは当然です。 それでもフレーミング・リップスの最も感動的な個人曲「Do You Realize??」 本作は、広大なSFの驚異の中に人間的で時間的なものを見出しており、ウェイン・コインは、たとえ足が地に付いていても、私たちは皆宇宙に浮かんでいるということを恥ずかしそうに思い出させてくれる。 —CP

アラン・トゥーサンのプロデューサーとしてのカタログ（ミーターズの「Cissy Strut」、ドクター・ジョンの「Right Place, Wrong Time」、ラベルの「Lady Marmalade」）とパフォーマーとしてのカタログは、ニューオーリンズの R&B をほぼ定義づけています。 しかし、トゥサンの 1975 年のアルバムのタイトル曲「Southern Nights」はまだぼんやりとした美しさで残っていますが、それは不朽のバージョンではありません。 それはグレン・キャンベルのもので、彼は1977年に濁りを取り除き、テンポを上げ、スライド・ギターを乗せてナンバーワンのカントリー＆ポップに持ち込み、トゥサンのカントリー・ミュージック協会賞のソング・オブ・ザ・イヤーを受賞した。 -んん

マーク・ジェームス（エルヴィス・プレスリーの最後のナンバーワン曲「サスピシャス・マインド」がクレジットされている）が書いた曲で、元々は1968年から1969年にかけてBJトーマスのヒット曲だった「フックド・オン・ア・フィーリング」は、スカンジナビアのロックバンド、ブルー・スウィードによって再び有名になった。彼ら自身も、トゥインクル・ブラザーズというジャマイカのグループによるこの曲の1971年のレゲエ・バージョンをカバーしていた。 この曲は最初の『ガーディアンズ』の予告編で使用され、これがこれまでのどの映画にも似ていないマーベル映画であることを観客に知らせるちょっとしたスコアでした。 —JG

「Creep」はレディオヘッドのカタログの幼年期、つまりザ・ベンズ以前、「本物」以前のものと考える傾向があります。 しかし、実際にはその逆が当てはまります。「Creep」は、氷河が溶けるような音のギターとともに、心の痛みと自己嫌悪が入り混じったバンドの可能性を初期に垣間見せた曲です。 有名なアコースティック演奏はトラックを骨の髄まで切り裂き、トム・ヨークのボーカルにスポットライトを当てて破壊的な効果をもたらします。 (2021 年のヨークによる終末論的な 9 分間のリミックスでは、それがさらに解体されているのを聞くことができます。) —CP

キャット・スティーヴンスによる世代間の不安を感じさせるバラードは、『ガーディアンズ』映画 2 作目の感動的なラストシーンのサウンドトラックとなっており、両親が作った『ティー・フォー・ザ・ティラーマン』を聴いて育った年配の映画鑑賞の付き添い人たちにとっては、ノスタルジックなスイートスポットとなっている。 スティーヴンスは、60年代後半から制作を始めたロシア革命を題材にした未完のミュージカル『Revolussia』のためにこの曲を書いた。 彼は後に、それが父親との関係を反映していると語った。 —JD

元アージェントのギタリスト、ラス・バラードが1976年の『Winning』のために「シンス・ユー・ビーン・ゴーン」を録音したとき、その曲には70年代半ばのAOR珠玉の特徴がすべて備わっていた。緩やかな間隔で配置されたキーボードのラインがミックスの中に埋もれています。 3年後、リッチー・ブラックモア率いるレインボーは、創設者ロニー・ジェームス・ディオの脱退後、その原始的なパワー・メタル・サウンドに光沢を加えていました。そして、彼らのよりハードなエッジの「Gone」は、ポップがいかに簡単に彼らの合金に溶け込むかを示していました、新ボーカリストのグラハム・ボネットが恐るべきパイプを披露し、ブラックモアが甘く妙技的なソロを繰り出す。 —MJ

スペースホッグの「In the Meantime」は、90 年代のオルタナティブ ロック ラジオの最初のオープニングの 1 つを特徴としています。すぐに認識できるギターのきらめき、ギターとドラムの段階的な音の立ち上がり、そして、心に響く言葉のないフックです。 このバンドは、これまでにないほど一発屋ですが、非常にさりげなく芸術的なブリットポップのやり方をしています。 「In the Meantime」には、イギリスのアヴァン・ポップ・ミニマリスト、ペンギン・カフェ・オーケストラによる1981年の曲「テレフォン・アンド・ラバー・バンド」の上品なサンプルがフィーチャーされています。 —CP

故モーリス・ホワイトは、大規模なクラシック・ファンク・バンド、アース・ウィンド・アンド・ファイアーの発起人であり、リーダーであり、メイン・プロデューサーでもあったが、彼らの最も共感を呼んだ曲のいくつかは、長年編曲者で共同プロデューサーを務め、1976年に亡くなったチャールズ・ステップニーによるものである。 「リーズンズ」や「ザッツ・ザ・ウェイ（オブ・ザ・ワールド）」、その他多くの曲についてはチャールズ・ステップニーの存在を抜きには語れない」とフィリップ・ベイリーは1986年に語った。地下室で、四線路の上で。…チャールズはまさに音楽の天才でした、彼は本当にそうでした。」 ステップニーはミニモーグシンセサイザーで「Reasons」の弾力性のあるメロディーを作曲しました。 しかし、皮肉なことにその歌詞は一夜限りの関係についてのものであるこの曲を、結婚式やプロムのスタンダードにしたのは、ベイリーの輝かしいファルセットでの全力のパフォーマンスだった。 -んん

ジョージ・ハリスンは、1970年後半に彼の傑作『オール・シングス・マスト・パス』からの神聖なインスピレーションを受けたこの曲がビルボード・ホット100で第1位を獲得し、元ビートルズとして初めてチャート1位を獲得した。ハリスンはブルース・フォーク・デュオとツアー中にこの曲を書き始めた。 1969 年にデラニーとボニーが、インドの僧侶スワミ ヴィヴェカナンダの本からその憧れの詩の背後にある概念を取り入れました。 「彼はこう言った、『もし神がいるなら、我々は神を見なければならない。もし魂が存在するなら、我々はそれを認識しなければならない』と」とハリソンは1992年にビルボード誌のティモシー・ホワイトに語った。偽善者よ。』 …「まさに、それが私にぴったりだ！」と思いました。 神様がいるなら会いたいです。」 —MJ

「スピリット・イン・ザ・スカイ」は、ソングライターのノーマン・グリーンバウムによるフォーキーなデモとして始まりましたが、プロデューサーのエリック・ジェイコブソンがパーカッション、バッキング・ボーカル、内蔵ファズ・ユニットによるグリーンバウム独特のテレキャスター・サウンドでこの曲を作り上げると、スタジオで翼が広がりました。 、すぐに認識できるオープニングリフを作成します。 その結果、ユダヤ人男性が西部劇への愛に触発されて書いた、穏やかにサイケデリックなゴスペルロックソングが誕生しました。 2020年のローリングストーン誌のインタビューによると、グリーンバウムは広告にそれを使用した葬儀社をいくつか知っていると述べた。 – JG

心を和ませるパワーポップのお菓子であるラズベリーズの 1972 年のヒット曲「ゴー オール ザ ウェイ」は、正統なプロト ガレージ リフの歯ごたえのある外殻の下に、驚くほど同意に焦点を当てた鋭敏なコーラスを埋め込んでいます。 クリーブランドを拠点とするこのバンドは、百合白のタキシードを着てブリティッシュ・インヴェイジョン風のロックを演奏することで怒りを買ったが、このグループの曲は、差し迫った消耗品の中に無数の影響を詰め込んだ、最高の種類のパスティーシュだった。 —CP

Florence + the Machine の 2009 年の画期的なシングル。Vol. のサウンドトラックに収録されています。 「3」は、夢が叶ったときに心に押し寄せる恐ろしいスリルを表現した力強い賛歌で、その歓喜の叫びのリフレインは、フローレンス・ウェルチがロンドンを旅し、旅の細部にインスピレーションを見出したことから生まれました。 「『Dog Days Are Over』は、アーティストのウーゴ・ロンディノーネによるアートインスタレーションから直接インスピレーションを得た」とウェルチは2010年にアーティストダイレクトに語った。 ！ ウーゴさんは別の建物の側面に「Dog Days Are Over」と書かれたインスタレーションを設置していた。 それはウォータールー橋を自転車で渡るたびにインスピレーションを与えてくれるもので、基本的にこの曲全体のきっかけとなったのです。」 —MJ

ルッキング グラスは、ブルース スプリングスティーンと同じジャージー ショアのクラブ シーンで頭角を現しました。 バンドとエピック・レコードと契約した後、レーベル責任者のクライヴ・デイヴィスは彼らをメンフィスに送り、スタックス/ボルトの伝説的人物スティーヴ・クロッパーとレコーディングさせた。 そのセッションがうまくいかなかったとき、彼らはニューヨークに戻って「Brandy」を完成させた。 「2分59秒で物語全体を語ろうとするというアイデアが気に入った」とルッキング・グラスのシンガー兼ギタリストのエリオット・ルーリーは振り返る。 彼は素晴らしい仕事をし、何世代にもわたる海辺のバーフライたちに、閉店間際に感情が高ぶるときに酔って歌うための船乗りの古典的な歌を与えました。 —JD

ビースティーズの初期の不快な時代のハードロックのハイライト。多くの人がブルックリンを、マンハッタンの洗練されたヒップとは異なり、僻地のこちら側と見ていた時代のことを思い出す価値があります。 その代わりに、ラッパーたちは「決して偽りのメタルはやめろ！」と自らを称賛した。 スレイヤーのケリー・キングがクライマックスのソロを演奏する前に、彼らは（ビデオがポイズンとホワイトスネイクのクリップをパロディしていても）叫ぶ――たとえ彼らの大袈裟な人物像が当時マイク・Dに認めさせたとしても、「もし私がビースティ・ボーイズにいなかったら、私は間違いなくこれのいくつかを嫌うだろう。」 -んん

ガモーラはスター・ロードが「Fooled Around and Fell in Love」を演奏すると、「メロディーが心地よい」と告げる。 確かにそうです。 エルビン・ビショップはベテランのブルース・ロッカーで、そのキャリアはポール・バターフィールド・ブルース・バンドで演奏していた60年代半ばまで遡ります。 彼は崇高な「Fooled Around and Fell in Love」に特別なものがあることを知っていて、自分のゴツゴツした声がこのような滑らかな曲にはふさわしくないのではないかと恐れ、リードボーカルを歌手のミッキー・トーマスに譲った。 —JD

リプレイスメンツの 3 枚目のアルバム『フーテナニー』のマスタリングが行われていたちょうどそのとき、バンドのシンガー兼ソングライターのポール・ウェスターバーグがマネージャーのピーター・ジェスパーソンに電話してこう告げました。今。" 完成したアルバムに追加するには遅すぎたので、これが次のアルバム、1984 年の傑作『Let It Be』の要となりました。 ジェスパーソンが初めて「アイ・ウィル・デア」を聞いたときの反応は――「とてもすぐにキャッチーだった」とリプレイスメンツの伝記作家ボブ・メアに語った――はすぐに地下の大学ラジオに響き渡り、やがてより大きな銀河系にまで広がった。 -んん

メキシコ人とネイティブアメリカンのハーフであるパットとロリーのベガス兄弟は、バンド Redbone を始めるずっと前から魅力的な音楽的背景を持っており、ジャズからサーフ ミュージック、60 年代のロックンロールのセッション作品まで、あらゆるものを演奏していました。 彼らがグループとして残したヒット曲は 1 曲だけでしたが、それは彼らの名前の由来となった木と同じくらい高くそびえ立っています。コール アンド レスポンスのウー ピッチングの瞬時に魅力的な古典です。 （20年後、ユーロダンスユニットのリアルマッコイが同様にキュートなシンセハウスのリメイクでヒットした。）レッドボーンがテレビのミッドナイトスペシャルでこの曲を演奏したとき、レッドボーンは曲の前に1分近くネイティブアメリカンのダンスを披露したが、ベガス兄弟は完全なレガリア。 -んん。

LAの女性だけのバンド、ランナウェイズのデビューシングル「チェリーボム」は、70年代のパワーポップとグラムの世界にクラレット手榴弾を投げ込み、ラモーンズの画期的な曲「電撃バップ」に約1か月続き、パンクの人気爆発の先駆けとなった。ほぼ1年で。 史上最もクールなロックスターの一人であるジョーン・ジェットと、音楽史上最もクールではない人物の一人であるランナウェイズのマネージャーであるキム・フォーリーによって書かれた「チェリー・ボム」は、ガーディアンズがロナン・ザ・ザ・ロナンとの最後の戦いに向けて準備を整えているときに実際にセットで演奏されていた。告発者。 —JG

10cc のメンバーは、70 年代初頭にイギリスのマンチェスターでセッション ミュージシャンとして初めて集まりました。 「アイム・ノット・イン・ラヴ」はこれまでのソフト・ロックと同じくらいソフトで、小さなフェンダーのピアノ、モーグ・シンセサイザーで演奏されるバスドラム、そしてグループの息づかいのような、ほとんど幽霊のような声の上で滑らかに進んでいく。 彼らはテープ ループを使用して、微妙な「ああ」をまばゆいレイヤーの合唱団のような雰囲気に加え、ステレオラブ、ブロードキャスト、エアなどのバンドの洗練されたアンビエント テクスチャを約 20 年前に予感させる、芸術的で軽いサウンドに到達しました。 —JD

1970年代の奇妙さの基準から見ても、ザ・スウィートは、ディスコグラフィーがわかりにくく、米国と英国で同じ名前で異なる曲のアルバムが多数存在する奇妙なバンドだった。 彼らの初期のヒット曲の多くは、パワーポップの精通者プロデューサー、ニッキー・チンとマイク・チャップマンによって書かれ、グラム・ファンダムをターゲットにしていました。 他のシングルはバンド自身によって書かれたが、多くの場合、依然としてチンとチャップマンによってより重い傾向でプロデュースされた。 時々バンドは賭けをした。このモンスターの1974年のアルバム・バージョンは、インスピレーションを得た安っぽいシンセのオープニング、バブルガムのようなサウンド、そしてギター・ソロの少ない、よく知られている1975年の再録音よりもはるかにヘヴィだ。 どちらも素晴らしいです。スウィートなドラマーのミック・タッカーは常にクールなパートを作成し、歌詞は非常にグルーピーについてのものです。 —JG

表面は粗野だが、その核心は不気味でロマンチックな、絶え間なくキャッチーなレゲエ ポップ カット「Escape (The Piña Colada Song)」は、70 年代と 80 年代の頂点を、ゆったりとした 4 分間に凝縮しています。目を閉じれば、ルパート・ホームズと彼の個人広告の特派員が初めての密会を予定しているバー、オマリーズを飾るティファニーのランプとシダ。 手紙の筆者が実際に妻と会い、どんな重要なパーティーでも人気のような毛むくじゃらの物語を作り上げます。 ホームズの恥ずかしそうな話し方と、絨毯のような分厚いエレキギター、そして歓喜のコーラスが「Escape」をキッチュな安らぎの源に変え、スター・ロードがウォークマンの帰還を大切にしながら減圧サウンドトラックとして使用するのに最適だ。ガーディアンズの最初の記事で。 —MJ

デヴィッド・ボウイは、あらゆる意味で漫画家でした。彼は漫画が好きで、漫画を書き、自分について何冊も書かれています。 そして、ジギー・スターダストが生きている漫画のヒーローでないとしたら何ですか？ 「Moonage Daydream」は、ボウイの数多くの宇宙士官候補生のキャリアの中で最高の宇宙曲です。 彼はこのクラシックの 2 つのバージョンをカットしました。 1つ目は、アーノルド・コーンズというバンドによる比較的ハードなトレーニングです。 スパイダーズ・フロム・マーズとカットされた後者のよく知られたバージョンには、すべてが揃っている。壮大なオープニング・リフ、ピアノとアコースティック・ギターとストリングスの積み上げ、電気の目と光線銃についての歌詞、そして純粋な太陽フレアのようなミック・ロンソンのソロだ。 また、この曲は、宇宙神の巨大な頭蓋骨の周りに建てられた採掘コロニーに飛び込むガーディアンズのヒーローたちのサウンドトラックに最適な曲でもあります。 —JG

対決前に相手の注意をそらしながら自分を奮い立たせる方法としては、シカゴのファミリーバンド、ファイブ・ステアステップスの1970年のソウル・ポップ・スマッシュ「オー・チャイルド」を歌い出すこと以上に良い方法はありません。スター・ロードはまさにそれを行います。最初のガーディアンズの分割払いでロナン・ザ・アキューサーと対戦しました。 彼は毅然とした歌詞に合わせて動きさえ持っており、それが彼にダンスオフを呼びかけるよう促し、それが彼の注意を十分にそらした敵の「大きな糞の花」につながります。 —MJ

過去 60 年間のほとんどでロック ラジオの定番だった「クレイジー オン ユー」は、アコースティックな前戯から、轟くエレクトリックな欲望へと移り、ベトナムに行く前に、あるいはベトナムの混乱に対する 10 代の安全弁として、たくさんのセックスをすることへの刺激的な賛歌となっています。 1970年代の社会激変。 Vol.での使用前。 3、「クレイジー」は、1980 年代初頭から映画やテレビのサウンドトラックの定番として機能し、1981 年のカルト映画『アメリカン ポップ』からソフィア コッポラの見事な『ヴァージン スーサイズ』、そしてもちろんハロルドとクマールのゴー トゥ ホワイトに至るまで、あらゆるところで女性の止められない欲望を象徴しました。城。 —JG

「これはサム・クックです…史上最高の地球歌手の一人です」ピーター・クイルはガモーラを引き寄せながら、最初の『ガーディアンズ』映画でダンスの概念を紹介しながらガモーラに告げた。 クイルの資質に異論を唱える人もいるかもしれないが、クイルは宇宙ではないにしても、銀河系のベストのリストに確実に名を連ねているだろうか？ — 1962年の春にクックが18人のバックバンドの前でこの曲を録音してからわずか2週間後にリリースされたゴスペル色の「ブリング・イット・オン・ホーム・トゥ・ミー」が、今でもポップスの最も崇高な曲の一つであることは否定できない。憧れの説明。 —MJ

絶望と苦難についての曲で、止められないほど胸が張り裂けるような曲で、ぼろぼろの決意と逆境に抗う希望の賛歌となっている「バッドランド」は、ブルース・スプリングスティーンの4枚目のアルバム『ダークネス・オン・ザ・エッジ・オブ・タウン』のオープニングを飾り、Eストリート・バンドのスティーヴィー・ヴァンが歌った曲である。ザントは「戦士のような英雄主義」と呼んだ。 「バッドランズ」は、スプリングスティーンがニューヨークの夢を持つジャージーの子供たちの物語からアメリカの中心地に焦点を移した場所であり、そこから戦士のヒーローが時々生まれると言われています。 —JD

マーヴィン・ゲイとタミー・テレルはこの曲で世界を征服する準備ができているように聞こえますが、それは歌詞だけではありません。彼らの声の熱意は抗えず説得力があり、モータウンの最も緊急なアレンジメントの1つによって推進されています。 夫婦の作家ニコラス・アシュフォードとヴァレリー・シンプソンは、映画のような刺激とゴスペルのフレージングを融合させた音楽メロドラマの専門家だったが、この曲の真の推進力はベーシストのジェームス・ジェマーソンによるものである。 彼は最初の小節から指揮を執り、決して手を緩めず、たゆまぬ努力であなたを一人で山を越えさせようとします。 -んん

Vol.は無理でした。 2では、『ガーディアンズ』第1作でレッドボーンの「カム・アンド・ゲット・ユア・ラヴ」に合わせてスター・ロードが古代の惑星の周りを踊るのと同じくらい驚きと喜びに満ちたオープニング・シーンが用意されているが、オープニング・シーンにはELOの輝かしい晴れやかな「ミスター・ブルー・スカイ」が使用されている。オフ Vol. 2はかなり素晴らしかったです。 77年のこの曲には常に宇宙士官候補生の雰囲気があった。何もないことについてのジェフ・リンの軽快な歌詞、途切れ途切れのチェロパート、そして火星から聞こえてくるようなボコーダー。 ジェフ・ベゾスのジェフ・リンを知らない 13 歳の子供たちは、ヒーローたちが巨大なモンスターと戦い、何も知らないベイビー・グルートがレーザーの爆風や空飛ぶ触手の中を進んでいく様子を見て、一夜にして ELO ファンに変わりました。 —JG

マーベル映画にクラシックなトラックをロードするという前提は、「それはわかります!」の無限の連続につながる可能性があります。 針落ち。 代わりに、彼らは本当に必要なときのために大ヒット曲を保存します。たとえば、最初の映画の赤ちゃんグルートの最後の毒針が、徐々にジャクソン5の不滅の「I Want You Back」に合わせてグルーヴするように誘導されます。 オープニングのカスケードからこのトラックは、銀河系で最高のウォーキング ベース ラインに支えられ、否定の余地のないままです。 —CP

フリートウッド・マックの傑作の強力な目玉である『Rumours』は、非常に徐々に形になっていきました。 「この曲はサウサリートの一曲として始まった」とギタリスト兼シンガーのリンジー・バッキンガムは1977年にローリングストーン誌のキャメロン・クロウに語った。 「ボーカルが入らず、長い間バラバラのまま放置されていました。もう少しでアルバムから外れるところでした。その後、聴き返して、ブリッジ部分は気に入っているが、曲の残りの部分は気に入らないと判断しました。…オリジナルのトラックから残っているのはエンディングだけだった。断片の束だったので、最終的にはそれを『The Chain』と呼ぶことにした」 しかし、このアルバムは、アルバム制作中にほぼバラバラになりかけたバンドの姿を完璧に反映しており、ロマンチックな立ち直りの賛歌として持ち続けた。 -んん

1970 年代の奇妙な混乱への賛歌である「サレンダー」は、ちょっと変わっていると思われたすべての X 世代の子供たち (およびその仲間たち) への決意表明であり、団結の叫びです。 少し武骨なドラムも、冒頭のギターの鳴る音とシンセのきらめきも、母親が性感染症を避けるようにどのように指導しているかについてロビン・ザンダーが陰険に大声で言うのを覚悟させるものは何もない。 コーラスは、「降参せよ/でも、自分自身を手放さないで」という史上最高の人生のアドバイスへと膨らみます。 これはチープ トリックの最高のシングルであるだけでなく、おそらく史上最高のパワー ポップ ソングです。 —JG

「ヒットとクレイジーさが必要だ」とジョージ・クリントンは1978年に自身が監督したPファンク帝国について説明した。 「狂気のおかげで持続力がさらに高まる。我々は両者を対戦させて勝利し、集団の前に留まらなければならない。」 そして、これまでで最もクレイジーな P ファンクのグルーヴは依然として「フラッシュ ライト」であり、1977 年のパーラメントの名作「ファンケンテレシー対プラセボ シンドローム」を締めくくった低音の怪物であり、クリントン氏によれば、P ファンクの「ヒット シングルをカットするための最初の真剣で意識的な取り組み」である。 」 それは確かに成功した。キーボーディストのバーニー・ウォレルがモーグ・シンセで演奏した、重なり合う溶けたベース・ラインのおかげで、「フラッシュ・ライト」は1978年にビルボードのソウル・チャートで6週間ナンバー1になった。 -んん

寄稿者: ジョン・ドーラン、ジョー・グロス、モーラ・ジョンストン、ミケランジェロ・マトス、クレイトン・パーダム